全国の吹奏楽部員を応援するこのブログ「吹ブロ！」を書いている、夢緒と申します。
少しでも多くの方に、吹奏楽を知って欲しい
すでに継続中の方には、より楽しく吹奏楽を続けてもらいたい
という思いで、このブログを書いています。
チューニングを行う意味と、基本事項を知っておこう
吹奏楽部では、毎日のように、当たり前に行うのがチューニング。
音楽未経験の方でも、「チューニング」という言葉自体は
聞いたことがあるかもしれませんね。
チューニングとは、すごく簡単に言うと「音合わせ」のことです。
吹奏楽は集団での演奏をしますが、個々の吹き方や、楽器の特性などによって
同じ音を全員で出した場合でも、少しずつ音のズレが生じてしまいます。
それを合わせるのが、チューニングです。
そのコツも、決して特別なものではありません。
この記事では、吹奏楽を始めたばかりの超初心者さんでも分かるように、チューニングは何のために行うのか？チューニングをしないと一体どうなるのか？について、ご紹介したいと思います。
また、チューニングの基本的なやり方を、2パターンご紹介します。
チューニングは本来とても奥の深いものですが、まずは基本事項を押さえておく必要があります。
チューニングについて、「初心者の方でも、これだけは知っておくべき」という点に絞って、ご紹介いたします。
吹奏楽部に入部して間もない方や、
チューニングの意味がよくわからないまま練習している…
チューニング時に音が高い、低いと言われるけど、それはなぜダメなの？
という方に、ぜひこの記事を読んでいただき、
少しでも日々の練習の参考になれば幸いです♪
なぜ、チューニングをするの？
チューニングをする意味とは
チューニングをする理由。それは、
聴いてもらう人に、きれいなサウンドを届けるため
これに尽きます。
「きれいなサウンド」と簡単に言ってしまっていますが、
チューニングのされていない、きれいではないサウンドを聞くと、
ウヨウヨウヨ～…と、どこからか、うねりのような、波のような音が聞こえてくるのです。
この「うねり」や「波」。
うねりのあるハーモニーは、聞き苦しいものです（＞＜）
うねりが聞こえるということは、音が合っていない証拠なのです。
全員で吹いたとき、これをできるだけ少なくするのが、チューニングの目的です。
では、そもそも、なぜ「うねり」が発生するのでしょうか。
実は、これにはとてもたくさんの要素・原因があります。
ですが、その中でも、初心者の方にまず知ってほしい大きな要素があります。
それは、「同じ音を全員で出しているのに、音程にズレが出る（ウヨウヨとうねりが出る）」ということです。
具体的な例を出してご説明します。
例えば、みんなで「ド」の音を出して音を合わせようとしたとします。
（正確には、すべての楽器の「ド」は、共通ではありません。
本来ならチューニングの時には、基準となる「Ｂ♭（べー）」という音で
合わせますが、分かりやすいように今回は「ド」で説明しています。）
全員が、それぞれの担当楽器に合わせた正しい運指で、同じ「ド」の音を出しているのに、
うねりが起こります。
それはなぜかというと、
その人の吹き方のクセや、楽器特有のクセなどが原因で
「高めのド」や、「低めのド」が出てしまうことがあるからなのです。
ピアノの鍵盤で見てみましょう。
ドの次に高い音は、「ド♯」ですよね。
ですので、高めのドが出た人の音は、ドではあるけれども、「ド♯に近いド」です。
逆に、ドより1つ低い音は「シ」ですね。
ですので、低めのドが出た人の音は、ドではあるけれども、「シに近いド」です。
同じドの音を出しているのに、ド♯に近いドや、シに近いドが混ざることで、
うねりが発生するわけです。
「ド」から遠い音ほど（かなり高い、かなり低いなど）、より大きなうねりとなってしまいます…。
このように、「同じ音を出しているのに、個々で高低差が出ることで、うねりが出てしまう」ということを防ぐために、チューニングをするのです。
「ド」の音を「高めでなく、低めでもなく、中央値のド」に近い音を自然と出せる必要があるんですね。
チューニングは、いつ、どのようにやるの？
吹奏楽部での基本のチューニング方法
ここまで読んでいただくと、「じゃあ【中央値のド】は、何を基準にして決めれば良いの？」という疑問が出ると思います。
この疑問は、チューニングをする際に、個人個人や各パートで持っている「チューナー」という機器を使うことで、解決することができます。
チューナーとは、↓こんな感じのもので、手のひらサイズ程度の大きさのものが多いです。
チューナーの電源を入れて、チューナーに向けて音を出すと、音を聞き分けて、その音が高め・低め・中央値のどのあたりに相当するのかを教えてくれます。
チューナーさん、すごいですよね（笑）。
吹奏楽部に所属している間は、チューナーさんとはずっとお付き合いが続きます。
苦楽をともにする戦友のような関係になりますよ（笑）。
音を出したとき、チューナーが中央値ではなく、高め・低めを示した場合は、次の2つの方法を試して中央値に近づくよう、繰り返し音を出してみましょう。
①楽器本体の管を抜き差しする
楽器本体をいじってしまう方法です。
音が高い時は、管を抜きます。
低い時は、ぎゅっと挿します。
管の抜き差しとは、具体的にはこんな感じの作業になります。
・トランペットやトロンボーンなどの場合…「チューニング管」を数ミリ調節する
・クラリネットの場合…「タル」と「上管」の間を数ミリ程度調節する（コルクが見えてしまっている場合は、抜きすぎです。抜く場合、コルクが見えない程度までにします）
・フルートの場合…頭部管を数ミリ程度調節する
こんな感じで、楽器ごとに調節する箇所が違います。
ホルンでは、管の抜き差しではなく、右手を置く位置を変えるだけで調節できる場合もあるそうです。
チューニングの時の先輩達の動きをよく観察して、マネしてみてくださいね。
②吹いている時の口を緩める、または締める
楽器本体はいじらずに、自分の口で調節する方法です。
口の締まりを緩めると、音が低くなります。
逆に口を締めると、音が高くなります。
高くなってしまう時は、口の力を抜いてみてください。自然と口が緩んできます。
頭の中で「音よ、下がれ～」と言いながら、広～い洞窟の中に響き渡るような感じをイメージして吹いてみましょう。
低くなってしまう時は逆に、いつもより口に少し力を入れて、頭の中で「上がれ～」と言いながら、狭い筒の中に勢いよく息を吹くイメージで、吹いてみましょう。
「イメージだけで音なんて変わるの？」と思うかもしれませんが、これが、変わるんです！
チューニングの時に限らず、頭の中で出したい音を事前にイメージするのは、楽器練習にはとても有効な方法なのです。
もちろん、たった1回のイメージでは変わらないかもしれませんが、ぜひ続けてみて下さい。
「先輩みたいな優しい音を出したい」「今より響く音を出せるようにしたい」というような、「出したい音」「理想の音」をイメージしながら練習すると、不思議なことにだんだんと、本当にその音に近づいていきます。
音が低すぎて合わせられない時は？
特に冬場などにありがちですが、
「すべての管が完全に締まっている（一切抜いていない）のに、すごく音が低い。全然チューニングが合わない！！」という場合が時々あります。
こういう時は、管の抜き差しではどうにもならず、口を締めて調節するしかありません。
ですが、もしかすると音出しが不十分で、楽器自体が温まっていない可能性もあります。
音が低い時は特にしっかり息を入れて、ロングトーン練習（特定の音をのばして吹く練習）などをある程度行ってから、再度チューニングをしてみましょう。
このような場面でなくても、いきなりチューニングはせず、必ずきちんと音出しや基礎練習をしてからにしましょう。
楽器と、自分の体が温まっている状態で、チューニングをしましょう。
そうでないと、せっかくチューニングをしても、温まった後にまた音が変わってしまって、チューニングの意味がなくなってしまいます（温まってから、もう一度合わせる必要が出てしまいます）。
チューニングを個人→パート→全体(合奏）で行う
チューニングは、個人でチューナーさんとにらめっこして、合ったら終了！というわけにはいきません。
個人で合わせたものを、今度はパート全体でうねりがないよう合わせます。
パートで合わせてから、全員で合わせていきます。
個人やパートでのチューニングが不十分のまま合奏でのチューニングを迎えてしまうと、「なんか○○パートだけズレてない？合奏前に、きちんと合わせてきた？」と、指揮者に指摘されてしまう場合があります…。
そのときは、パートで合わせ直す時間をもらえる場合もありますが、指揮者が合っていないパートの一人一人を順番に吹かせて、合っていない人を絞り込む「犯人捜し」が始まってしまうこともあります（><；）
そうならないように、音程が大幅にずれたまま合奏に参加することを、できるだけ減らしていきたいところです。
チューニングは繰り返しが大切。その理由は、クセに気づけるから！
指揮者に指摘されるのは怖いので、今日もチューニングしないと！と、面倒だけれどチューニングをする日々。
分かりますよ～。
チューニングはとても地味で、単調な作業です。
時々、眠たくなってしまう…なんて人も、いるかもしれません。
毎回の、この地味で辛い作業。
別に、毎回やらなくてもいいんじゃないの？と思ってしまいますよね。
なぜ毎回行うのかについて、理由も分からないまま続けてしまっていると、
「チューニングは、指揮者から指摘されないようにするためにするものだ！」
と考えるようになって、本来の目的から外れていってしまいます。
では、チューニングを毎回繰り返し行う目的は何でしょうか。
人によっても、部によっても多少の違いがあるかもしれないですが、
私が考える、初心者の方にとってのチューニングを繰り返し行う最大の目的は、
自分の吹き方のクセを、知ることができるから
だと思っています。
「吹き方のクセを知る」というのは、具体的にはこのような発見のことです。
・自分は、ドが高めに出ることが多い気がする
・管をこれくらい抜いておくと、チューニングが合いやすい気がする
・ファの音だけ特にいつも高めに出てしまうから、先輩に対策を聞いてみよう！
このような発見ができれば、もうチューニングは怖くありません！
発見できると、指揮者からの指摘を、極端に減らすことができちゃいます！
たった数回の練習で、クセを見抜くことはなかなかできません。
時間がかかるかもしれませんが、そこで諦めてしまうと、いつまでもチューニングが苦手なまま、チューニングの時間が苦痛なままです。
繰り返し合わせる時にも、ポイントがあります。
それは、チューナーの針だけに頼りすぎることを、やめることです。
チューナーさんだけに頼っていては、なかなかクセの発見にはつながっていきません。
本番当日、舞台上ではチューナーを見ながら吹くことはできませんからね…。
チューナーが使えない場面でも、周りの音を聴いて、ずれが分かるようになるレベルが、最終目標なのです。
最終目標は遠いように感じるかもしれませんが、繰り返していくうちに少しずつ近づいているので、
焦らずに続けることが大切です。
自分の傾向を探っていくようにしながら、続けてみてください♪
まとめ
吹奏楽部に入ると、当たり前のように飛び交う「チューニング」という言葉。
今回の記事では、吹奏楽部においてのチューニングの意味や、超基本的なやり方を解説してみました。
チューニングは、本来はとても奥が深いもので、今回は【超初心者の方向け】の内容に絞って紹介をさせていただきました。
吹奏楽部は、音楽の授業とは違い、みんなが何も考えずにただ音を出すだけではダメなんです。
人に聴いてもらうために、より美しい演奏を目指して練習します。
より美しいハーモニーを作るためには、音のズレ（うねり）を減らす必要があります。
そのために、チューニングは必要だから、行っているのです。
吹奏楽に必要不可欠なチューニングですが、実はチューニングが苦手だと感じる吹奏楽部員は、意外と多いものです。
そんな方のために、別の記事で、私の経験をもとにまとめチューニングのコツを紹介していますので、あわせて読んでみてくださいね。
最後までお読みいただき、ありがとうございました。
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